Recensione 'The Pod Generation' (2023): A Techno

In un futuro non così lontano in cui l'onnipresenza dell'intelligenza artificiale rivaleggia con l'aria che respiriamo, la regista Sophie Barthes dipinge una tela stimolante in The Pod Generation. Ambientato in un mondo in cui la tecnologia si è intrecciata in modo intricato nel tessuto della vita, il film si snoda attraverso le vite di Rachel (Emilia Clarke) e Alvy (Chiwetel Ejiofor), una coppia combattuta tra il fascino della tecnologia e la morsa della tradizione. Questo film di fantascienza promette una corsa strabiliante, ma finisce per sembrare un ottovolante futuristico che si è dimenticato di prendere abbastanza velocità.

La Pod Generation offre uno sguardo cinematografico su un mondo oscurato dal progresso tecnologico. Con uno sfondo che ricorda Black Mirror e il tema della gravidanza e della maternità in The Handmaid's Tale, il film pone le basi per un dramma distopico che ti fa venire i brividi lungo la schiena mentre sussurra verità inquietanti sulla traiettoria della nostra società. L'intelligenza artificiale la fa da padrone, facendo sembrare i nostri fidati Siri o Alexa antichi e obsoleti come un telefono rotante nel mondo degli smartphone.

I nostri protagonisti sono Rachel, l'ambiziosa capofamiglia che sta scalando la scala aziendale in un'azienda tecnologica, e Alvy, un botanico risoluto che si aggrappa all'abbraccio della natura in mezzo a un assalto digitale. Mentre Rachel si sente a suo agio con la vita "artificiale" in continua evoluzione, Alvy sembra fuori posto. Sembra lottare costantemente tra il suo amore e il sostegno per Rachel e il suo scetticismo verso un mondo dominato dalla tecnologia. Le loro personalità si scontrano fin dall'inizio nelle scene iniziali. Mentre il sole mattutino fa capolino, Rachel attende con impazienza la sua chiacchierata con Elena, la compagna IA. Lascia che Elena la aggiorni sulla sua giornata imminente e assorbe con entusiasmo le sue intuizioni sulla salute. D'altro canto, Alvy non sta esattamente accogliendo favorevolmente la serenata mattutina dell'IA. Respinge l'intrusione con un atteggiamento sprezzante, mostrando il suo disinteresse per la sveglia digitale.

Il film di Sophie Barthes ci proietta in un futuro distinto in cui ogni aspetto della vita è stato ottimizzato dalla tecnologia. Le persone sono dipendenti dai baccelli della natura; ci sono terapisti dell'intelligenza artificiale (un bulbo oculare gigante dall'aspetto inquietante su un muro con una voce che lo accompagna) e persino uteri artificiali! Entra nell'ambito Womb Center, un rifugio per i ricchi, che offre capsule staccabili per nutrire una nuova vita. È come una futuristica clinica della fertilità sotto steroidi: facilita una gravidanza ad alta tecnologia ma senza smagliature, mal di schiena e strane voglie! Gli enigmi etici si svelano quando Rachel e Alvy optano per questa opzione, portando alla luce uno scontro filosofico che si ripercuote nella narrazione. Rachel è impegnata ad abbracciare il futuro, mentre Alvy ha letteralmente le mani nella terra.

Lo scontro tra tecnologia e tradizione non è solo una questione di chiacchiere; è il cuore pulsante del film. Sophie Barthes cattura questa danza tra progressione e intrusione, esplorando come la tecnologia corrode il tessuto della connessione umana. Il ritratto di Linda, la formidabile direttrice del Womb Center, fatto da Rosalie Craig, rispecchia le terrificanti conseguenze del dominio del capitalismo anche sugli aspetti più intimi della vita. All'interno delle scintillanti sale del Womb Center, il concetto stesso di gravidanza subisce una radicale metamorfosi. Le funzionalità personalizzabili, dalla selezione del genere alle preferenze di gusto, anticipano un futuro rovinato da un controllo eccessivamente ingegnerizzato. I contenitori a forma di uovo dotati di supporti luminosi simboleggiano il disperato tentativo della società di staccarsi dal peso fisico della genitorialità. E non dimentichiamo la tecnologia stessa. Immagina questo: assistenti personali con gli occhi fluttuanti che ti dicono come sta andando la tua produttività in un dato giorno o notano anche la minima differenza nel tuo tono. E poi c'è la curiosa fissazione di trasformare gli alberi in entità virtuali, tutto in nome dello studio e del risparmio di qualche soldo. È un po' come "Sei serio?" mescolato con un pizzico di "Cosa diavolo?"

Barthes tenta di analizzare la lotta simbiotica tra umanità e tecnologia, ma The Pod Generation spesso vira verso territori inesplorati. I fili penzolano in modo allettante - uno strattone alle sfide sul posto di lavoro, uno sguardo ai picchetti di protesta - solo per dissiparsi, lasciando un senso di opportunità mancate. Lo scetticismo di Alvy nei confronti della foresta virtuale ci ricorda il pericolo di ignorare i cambiamenti tecnologici senza sondarne le implicazioni. Inizialmente, il film propone un'allettante esplorazione delle conseguenze dell'evoluzione tecnologica. Tuttavia, man mano che la narrazione si sviluppa, la sua aspirazione a criticare l'invasione della tecnologia si trasforma in una serie di nozioni incomplete. Il lato positivo è che il film non è un fallimento totale. Un plauso alla squisita cinematografia e alla meticolosa scenografia di Andrij Parekh che hanno trasformato The Pod Generation in un capolavoro visivo. Ogni fotogramma esplode di vita e fascino, perfetto per un dramma fantascientifico distopico, catturando lo sguardo anche quando la sceneggiatura inciampa.